Poucos filmes parecem tão interessados em um rosto quanto ‘A Paixão de Joana D’Arc’.
Dirigido pelo dinamarquês Carl Theodor Dreyer em 1928, o longa acompanha os últimos dias de Joana (Renée Jeanne “Maria” Falconetti) antes de sua execução. A partir dos registros do julgamento, o diretor constrói uma obra que se afasta da grandiosidade histórica frequentemente associada à personagem para se concentrar em algo mais íntimo. O que significa sustentar uma convicção quando tudo ao redor tenta desmontá-la.
Embora trate de uma das figuras religiosas mais conhecidas da história, o filme não se organiza como uma defesa da fé cristã nem como uma narrativa de exaltação religiosa. O que Dreyer observa é uma experiência interior. A fé se distancia do aspecto doutrinador para se aproximar de uma definição de sentimento, uma certeza que resiste mesmo quando não pode ser explicada.
A leitura dos rostos
Grande parte da força do filme nasce da decisão de aproximar a câmera dos rostos.
Dreyer elimina boa parte dos elementos tradicionalmente utilizados para situar o espectador. Cenários, objetos e referências espaciais ocupam um lugar secundário. Em vez disso, a câmera ressalta as expressões, transformando cada olhar em uma leitura de personagem.
Os juízes, guardas e religiosos que cercam Joana são frequentemente filmados através de contra-plongées, enquadramentos de baixo para cima que ampliam sua presença dentro da imagem. Dreyer combina esse recurso a uma iluminação dura e contrastada, que ressalta rugas, poros e imperfeições dos rostos. O resultado produz figuras visualmente ameaçadoras, como se o próprio enquadramento participasse da violência exercida sobre a protagonista.
O mais interessante, porém, é que Joana também é filmada através de ângulos extremos. Em diversos momentos, a câmera a observa de cima para baixo, enfatizando sua fragilidade diante do tribunal. Ainda assim, Dreyer frequentemente retorna aos closes radicais de Falconetti, isolando seu rosto de qualquer referência espacial. Enquanto os homens ocupam a autoridade institucional daquele julgamento, Joana passa a ocupar o centro emocional da imagem. A força da personagem não nasce da posição que ocupa naquele espaço, mas da convicção que Dreyer encontra em seu rosto.
No centro dessa construção está a interpretação impressionante de Falconetti, carregada intensidade emocional, logicamente, mas também pela forma como parece escapar dos códigos mais comuns do cinema da época.
Enquanto muitos atores ainda carregavam gestos associados ao teatro, Falconetti trabalha através de pequenos movimentos, lágrimas contidas, olhares e mudanças quase imperceptíveis de expressão.
Ao longo do julgamento, Falconetti consegue transpor em seu rosto o medo do veredito, o sofrimento por estar sendo julgada e convicção de a fé divina irá salva-la, tudo isso simultaneamente.
Mesmo diante da ameaça constante, Joana raramente parece vacilar. O ponto forte de sua atuação vai além grandes discursos, o que o impressiona o espectador é observar a certeza de Joana que continua existindo apesar da violência ao seu redor.
Um espaço sem refúgio
A linguagem visual de Dreyer reforça continuamente essa sensação. Raramente, vemos a estrutura completa do tribunal. Escadas, paredes, janelas e rostos surgem fragmentados através de enquadramentos incomuns que dificultam a compreensão do espaço. Essa construção causa a estranha sensação de não saber exatamente onde estamos.
A partir disso, o julgamento assume a dimensão abstrata de que Joana não está apenas diante de um grupo de homens. Ela está cercada por uma estrutura inteira de autoridade que se manifesta através daqueles corpos, daqueles olhares e de toda a arquitetura fragmentada. Tudo parece contribuir para uma sensação contínua de aprisionamento.
A presença da fé
Talvez o aspecto mais fascinante do filme seja a maneira como Dreyer representa a fé. Durante todo o longa-metragem, não somos apresentados a milagres espetaculares, e muito menos a manifestações sobrenaturais capazes de convencer o espectador da origem divina das visões de Joana.
O diretor parece pouco interessado em provar qualquer coisa. O que vemos é a fé surgir através da imagem.
Um dos momentos mais marcantes acontece quando a sombra de uma cruz aparece projetada sobre a parede da cela. A cruz não está fisicamente presente, ela existe apenas como imagem. Ainda assim, aquela visão oferece conforto para a protagonista.
Joana foi privada de liberdade, proteção e compreensão. Mesmo assim, continua encontrando pequenos sinais capazes de sustentar aquilo em que acredita. A imagem da cruz a acolhe de uma forma que a faz se sentir segura, ainda que por poucos minutos antes da imagem de um homem que a julgará como herege mais tarde.
Entre a convicção e a autoridade
Ao longo de todo o julgamento, Dreyer constrói um confronto entre diferentes formas de acreditar.
Os juízes defendem uma estrutura institucional baseada em regras, hierarquias e interpretações autorizadas. Joana sustenta algo que não pode ser comprovado.
E é nesse conflito entre autoridade e experiência que vemos os inquisidores tentando enquadrar sua vivência dentro de definições precisas mesmo que Joana insista em algo que escapa ao controle deles. A convicção de Joana não depende da validação de nenhuma instituição.
Mas, o diretor não está preocupado em transformar Joana em um símbolo de perfeição. Pelo contrário. Ela chora, teme a morte e demonstra fragilidade em diversos momentos. E essa vulnerabilidade torna sua resistência tão impressionante ao olhar de quem assiste os últimos minutos de vida dessa mulher.
Um filme que continua moderno
Quase um século após seu lançamento, ‘A Paixão de Joana D’Arc’ continua surpreendentemente contemporâneo.
Os enquadramentos radicais, a montagem precisa e a confiança absoluta na força dos rostos continuam produzindo impacto. Muitas escolhas visuais parecem mais próximas do cinema moderno do que de boa parte das produções realizadas em sua própria época.
Muito além da linguagem, Dreyer constrói uma obra que atravessa contextos religiosos específicos para alcançar uma questão profundamente humana. O que acontece quando alguém permanece fiel a uma convicção mesmo diante da possibilidade de perder tudo?
Ao final, a discussão vai além da santidade de Joana e de sua história como lição moral. O que vemos de fato é a poderosa narrativa de uma mulher que sustenta aquilo em que acredita enquanto todas as estruturas ao redor tentam convencê-la do contrário.
‘A Paixão de Joana D’arc’ coloca a religião em segundo plano, para entender a necessidade humana de encontrar sentido mesmo quando não existe nenhuma garantia de que esse sentido possa ser demonstrado.
